Osaka

2024

Pavilion

1,630㎡

Tetsuo Kobori Architects , Fujita, Tom Architects , So Kikaku Sekkei

Flavio Coddou

「学び」と「あそび」を、参加者とともに育てるパビリオン

大阪・関西万博シグネチャーパビリオン「いのちの遊び場 クラゲ館」は、国籍・年齢・背景を問わず、誰もが自由に集い、共に遊び、共に学ぶことのできる開かれた場として構想された。建築は完成された器ではなく、ゆらぎや未完成さを受け入れながら、人の関わりによって育っていく“場”として位置づけられている。ワークショップや即興的な表現活動を通じて来場者が主体的に関わることで、「学び」と「あそび」が分かちがたく交差する体験が生まれていった。設計・構想の過程には、普段建築に関わることのない多様な人々も参画し、建築そのものを共につくり、変化させていく試みが重ねられている。

クラゲ館の象徴である「創造の木」は、人の手で扱える大きさと軽さを持つ木材を用い、生命的で有機的な表現を目指して構想された。木材が鉄骨トラスに巻き付き、絡まりながら揺らぐ姿は、生命が環境に応答しつつ成長していく過程を想起させる。一方で、その表現は感覚や即興に委ねるだけでなく、工業的な規格によって構成され、BIMによる検証によって支えられている。来場者の目に触れる木材には多くの人が絵を描き、建築は鑑賞される対象から、人の関わりによって更新され続ける存在となった。会期後は生け捕り解体され、全国の学校や団体へと配布されることで、「創造の木」は形を変えながら、未来の学びと創造の機会を育んでいく。

Osaka

2024

Pavilion

1,630㎡

Tetsuo Kobori Architects , Fujita, Tom Architects , So Kikaku Sekkei

Flavio Coddou

「学び」と「あそび」を、参加者とともに育てるパビリオン

大阪・関西万博シグネチャーパビリオン「いのちの遊び場 クラゲ館」は、国籍・年齢・背景を問わず、誰もが自由に集い、共に遊び、共に学ぶことのできる開かれた場として構想された。建築は完成された器ではなく、ゆらぎや未完成さを受け入れながら、人の関わりによって育っていく“場”として位置づけられている。ワークショップや即興的な表現活動を通じて来場者が主体的に関わることで、「学び」と「あそび」が分かちがたく交差する体験が生まれていった。設計・構想の過程には、普段建築に関わることのない多様な人々も参画し、建築そのものを共につくり、変化させていく試みが重ねられている。

クラゲ館の象徴である「創造の木」は、人の手で扱える大きさと軽さを持つ木材を用い、生命的で有機的な表現を目指して構想された。木材が鉄骨トラスに巻き付き、絡まりながら揺らぐ姿は、生命が環境に応答しつつ成長していく過程を想起させる。一方で、その表現は感覚や即興に委ねるだけでなく、工業的な規格によって構成され、BIMによる検証によって支えられている。来場者の目に触れる木材には多くの人が絵を描き、建築は鑑賞される対象から、人の関わりによって更新され続ける存在となった。会期後は生け捕り解体され、全国の学校や団体へと配布されることで、「創造の木」は形を変えながら、未来の学びと創造の機会を育んでいく。

Osaka

2024

Pavilion

1,630㎡

Tetsuo Kobori Architects , Fujita, Tom Architects , So Kikaku Sekkei

Flavio Coddou

「学び」と「あそび」を、参加者とともに育てるパビリオン

大阪・関西万博シグネチャーパビリオン「いのちの遊び場 クラゲ館」は、国籍・年齢・背景を問わず、誰もが自由に集い、共に遊び、共に学ぶことのできる開かれた場として構想された。建築は完成された器ではなく、ゆらぎや未完成さを受け入れながら、人の関わりによって育っていく“場”として位置づけられている。ワークショップや即興的な表現活動を通じて来場者が主体的に関わることで、「学び」と「あそび」が分かちがたく交差する体験が生まれていった。設計・構想の過程には、普段建築に関わることのない多様な人々も参画し、建築そのものを共につくり、変化させていく試みが重ねられている。

クラゲ館の象徴である「創造の木」は、人の手で扱える大きさと軽さを持つ木材を用い、生命的で有機的な表現を目指して構想された。木材が鉄骨トラスに巻き付き、絡まりながら揺らぐ姿は、生命が環境に応答しつつ成長していく過程を想起させる。一方で、その表現は感覚や即興に委ねるだけでなく、工業的な規格によって構成され、BIMによる検証によって支えられている。来場者の目に触れる木材には多くの人が絵を描き、建築は鑑賞される対象から、人の関わりによって更新され続ける存在となった。会期後は生け捕り解体され、全国の学校や団体へと配布されることで、「創造の木」は形を変えながら、未来の学びと創造の機会を育んでいく。

Osaka

2024

Pavilion

1,630㎡

Tetsuo Kobori Architects , Fujita, Tom Architects , So Kikaku Sekkei

Flavio Coddou

「学び」と「あそび」を、参加者とともに育てるパビリオン

大阪・関西万博シグネチャーパビリオン「いのちの遊び場 クラゲ館」は、国籍・年齢・背景を問わず、誰もが自由に集い、共に遊び、共に学ぶことのできる開かれた場として構想された。建築は完成された器ではなく、ゆらぎや未完成さを受け入れながら、人の関わりによって育っていく“場”として位置づけられている。ワークショップや即興的な表現活動を通じて来場者が主体的に関わることで、「学び」と「あそび」が分かちがたく交差する体験が生まれていった。設計・構想の過程には、普段建築に関わることのない多様な人々も参画し、建築そのものを共につくり、変化させていく試みが重ねられている。

クラゲ館の象徴である「創造の木」は、人の手で扱える大きさと軽さを持つ木材を用い、生命的で有機的な表現を目指して構想された。木材が鉄骨トラスに巻き付き、絡まりながら揺らぐ姿は、生命が環境に応答しつつ成長していく過程を想起させる。一方で、その表現は感覚や即興に委ねるだけでなく、工業的な規格によって構成され、BIMによる検証によって支えられている。来場者の目に触れる木材には多くの人が絵を描き、建築は鑑賞される対象から、人の関わりによって更新され続ける存在となった。会期後は生け捕り解体され、全国の学校や団体へと配布されることで、「創造の木」は形を変えながら、未来の学びと創造の機会を育んでいく。

Osaka

2024

Pavilion

1,630㎡

Tetsuo Kobori Architects , Fujita, Tom Architects , So Kikaku Sekkei

Flavio Coddou

「学び」と「あそび」を、参加者とともに育てるパビリオン

大阪・関西万博シグネチャーパビリオン「いのちの遊び場 クラゲ館」は、国籍・年齢・背景を問わず、誰もが自由に集い、共に遊び、共に学ぶことのできる開かれた場として構想された。建築は完成された器ではなく、ゆらぎや未完成さを受け入れながら、人の関わりによって育っていく“場”として位置づけられている。ワークショップや即興的な表現活動を通じて来場者が主体的に関わることで、「学び」と「あそび」が分かちがたく交差する体験が生まれていった。設計・構想の過程には、普段建築に関わることのない多様な人々も参画し、建築そのものを共につくり、変化させていく試みが重ねられている。

クラゲ館の象徴である「創造の木」は、人の手で扱える大きさと軽さを持つ木材を用い、生命的で有機的な表現を目指して構想された。木材が鉄骨トラスに巻き付き、絡まりながら揺らぐ姿は、生命が環境に応答しつつ成長していく過程を想起させる。一方で、その表現は感覚や即興に委ねるだけでなく、工業的な規格によって構成され、BIMによる検証によって支えられている。来場者の目に触れる木材には多くの人が絵を描き、建築は鑑賞される対象から、人の関わりによって更新され続ける存在となった。会期後は生け捕り解体され、全国の学校や団体へと配布されることで、「創造の木」は形を変えながら、未来の学びと創造の機会を育んでいく。